巴黎（美聯(lián)社）——意大利設(shè)計二人組杜嘉班納（Dolce & Gabbana）在其40年的歷史中首次在法國時尚之都展示他們的作品。巴黎是高級時裝的誕生地，如今它發(fā)現(xiàn)自己擁有一種強(qiáng)大的意大利風(fēng)格，與法國的奢侈時尚相抗衡。

正如策展人弗洛倫斯·米<e:1>勒（Florence m<e:1> ller）所說，這個信息很直接：“是的，意大利也這樣做?！?/p>

具有里程碑意義的展覽Du Coeur a la Main（從心到手）將于1月10日至3月31日舉行，它不僅是一封寫給意大利工藝的情書，也是一封寫給時尚相互聯(lián)系的情書。“高級定制的故事是全球性的，”米勒解釋說?！按汤C、蕾絲、織錦——它們早在巴黎高級定制服裝出現(xiàn)之前就存在了，在意大利、印度等地都有?！?/p>

展覽占地1200平方米（1400平方碼），展示了該公司的Alta Moda和Alta Sartoria系列的200多種外觀和300種手工配件，以及西西里陶瓷等物品。它包括10個主題房間，深入研究杜嘉班納作品的藝術(shù)根源。

巴洛克式的宏偉定義了這個系列，毫無疑問是最大限度的，并點綴了層次感。其中最引人注目的是一件受威尼斯穆拉諾玻璃啟發(fā)的禮服，上面鑲嵌著來自1888年的Orsoni Venezia玻璃馬賽克，這家玻璃制造商為圣馬可大教堂制作了金色馬賽克。勒女士將其描述為“織物上的雕塑——純粹的工藝提升為藝術(shù)。”

歌劇占據(jù)了舞臺的中心。一件鑲有金色裝飾的黑色天鵝絨禮服展現(xiàn)了貝利尼（Bellini）《諾瑪》（Norma）的戲劇性，而威爾第（Verdi）《茶花女》（La Traviata）的浪漫藍(lán)色連衣裙則像詠嘆調(diào)一樣流暢，薄紗層層低語著愛與失去。與此同時，該品牌的偶像人物，如索菲亞·羅蘭（Sophia Loren）和娜奧米·坎貝爾（Naomi Campbell），在巨幅畫作中永垂不朽。古典的意大利歌劇和傳統(tǒng)的西西里民間旋律提供了配樂，增加了戲劇的層次。

但“主之心”不僅僅是成品。杜嘉班納（Dolce & Gabbana）米蘭工作室的五名真正的女裁縫在展覽期間現(xiàn)場工作，在參觀者眼前制作緊身胸衣、緊身胸衣和緊身胸衣?！斑@名女裁縫正在縫制蕾絲，而另一名女裁縫則在手工縫制布料，”米 勒說?！斑@是非凡的。這不僅僅是時尚，也是藝術(shù)?！?

西西里島，多梅尼科·多爾切的出生地，是這個系列的核心。傳統(tǒng)的西西里手繪小車、陶瓷和蕾絲制作技術(shù)被編織到高級時裝中。然而，這次展覽也強(qiáng)調(diào)了時尚界經(jīng)常被忽視的全球影響。

“奢侈品和工匠的流動比我們想象的要多，”米 勒說?！胺矤栙悓m使用的絲綢和錦緞來自印度，意大利工匠被雇傭來制作鏡廳……（時尚）是不斷的交流和靈感——這個展覽揭示了被時間遺忘的東西?！?

長期以來，意大利和法國時裝一直被視為競爭對手，LVMH和開云集團(tuán)（Kering）等法國企業(yè)集團(tuán)和巴黎時裝周（Paris fashion Week）有時被視為該行業(yè)的巔峰。但這次展覽挑戰(zhàn)了這種等級制度，表明這兩種傳統(tǒng)的聯(lián)系比它們的對立更緊密。兩者都依賴于“小手”——工匠們的精準(zhǔn)和激情，將時裝提升為藝術(shù)。

“技術(shù)可能不同——西西里島的蕾絲傳統(tǒng)與巴黎的剪裁——但高級定制的靈魂是一樣的：人性化，”米<e:1>勒說。展覽揭示了法國和意大利工作室的共同創(chuàng)造力，無論是在西西里的工作室還是在巴黎的沙龍。

除了高級定制服裝，這次展覽還突出了“意大利制造”的廣度。日常用品，如Smeg冰箱和咖啡機(jī)，經(jīng)過D&G的改造，反映了意大利工藝的精神，將功能性物品轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的畫布。

“時尚是藝術(shù)。它的意義在于激勵我們，讓我們眼花繚亂，讓我們夢想。不管你穿一次還是不穿，它的價值在于它的美觀，而不是實用性?！?/p>

當(dāng)被問及這些令人眼花繚亂的禮服是否夸張時——其中許多禮服似乎不可能在街上穿——她笑著回答：“那又怎樣？”